在兴平这座浸润着秦汉古韵的小城，陶艺制作技艺如同一条隐秘的脉络，藏在兴平陶艺制作技艺代表性传承人高欢庆的指缝里，也藏在那些泛着温润光泽的陶器中。

当尺板在陶坯上划出利落的弧线，木刻刀在泥面上刻下细密的纹路，高欢庆正专注于手中的活计，与泥土打交道的40个年头里，他始终以这样的执着，续写着“土与火”的传奇。

一院陶香：凝固时光的艺术角落

高欢庆用刻刀在泥面上刻下细密的纹路。

7月16日，采访车停靠在兴平市一间工作室前，门口立着“高氏陶艺”的字样。步入这200平方米的空间，像走进一间小型博物馆：率先映入眼帘的是靠墙而立的博古架，层层叠叠摆满了形态各异的陶艺作品——黑陶砚台通体黝黑如墨，边缘被摩挲得微微发亮；汗血宝马陶塑栩栩如生，鬃毛被塑成流动的弧线；还有些陶艺摆件保留着陶土的原色，表面布满自然的冰裂纹……除了成品，墙角还堆着半人高的陶泥块，多种工具整齐排列，印图木模上还留着上一次使用的泥痕。

“这些都是最近半年的新作。”高欢庆直起身，用围裙擦了擦手上的泥渍，眼角的皱纹里还沾着几点陶土的痕迹。“兴平陶艺的原料用的是渭河畔的黄土，这黄土是有筋骨的，得顺着它的纹路揉，急了就裂，慢了没劲儿。”高欢庆一边说一边演示，指腹反复按压湿泥，仿佛在与泥土对话——这是他从17岁学艺时就牢记的规矩。

在工作台的一角，几列黑陶砚台正静静躺着。拿起一方巴掌大的砚台，指尖能感受到陶面细腻如绸的触感。“这是咱兴平陶艺一绝。”高欢庆拿起砚台往墨锭上一蹭，墨汁立刻晕开，研了几下后往宣纸上一泼，墨色均匀饱满，纸面却不见丝毫渗水的痕迹，“黑陶密度高，能锁住墨汁，写起字来不涩不滞，老辈人传下来的手艺，错不了。”

步步匠心：泥土在时光里的蜕变

“做陶艺，第一步得懂土。”高欢庆领着记者走到工作室外的空地，那里堆着几堆深浅不一的土块，有的呈棕黄色，有的泛着青黑。他弯腰捡起一块土疙瘩，用指甲掐了掐，土块应声裂开，断面露出细密的颗粒。“这是从渭河边采来的胶泥，得挑那种攥在手里能成团，掉在地上能散开的，含沙量多了少了都不行。”

高欢庆对陶泥进行轻拍压实。

采回来的泥土不能立刻用，要先经历“日光浴”。在工作室的空地上，塑料布上摊着薄薄一层陶土，阳光把土晒得发白。“暴晒能把土里的虫卵、草根全部晒死，土性才能稳定。”高欢庆用脚踢了踢土堆，里面混着的小石子发出清脆的碰撞声，“你看这些小石子，晒透了砸一下就碎，要是晒不透，烧出来的成品就会裂。”

最耗费体力的是捶打环节。高欢庆搬出一根半人高的木槌，“嘭”的一声往陶土上砸去，他的动作沉稳有力，每一次挥槌都落在同一个位置，陶土在反复捶打下渐渐变得细碎。“一天最少捶打两小时，得把土捶得像面粉一样细，这样做出来的东西才结实。”捶打间隙，他撩起衣角擦了擦额头的汗，汗珠滴落在陶土里，瞬间就被吸收了。

“捶打好的陶土要放在陶缸里浸泡3天左右。”高欢庆掀开缸盖，一股泥土的气息扑面而来，陶土在水中舒展成糨糊状，用木棍顺时针搅拌，再用细纱布过滤掉杂质，静置半月左右，等水分蒸发后再揉成泥条，放入缸内密封醒泥一月有余，就成了上好的陶泥。

接着，高欢庆来到工作台前揉泥，他把陶泥抱在怀里，像揉面团一样反复揉搓，双手深陷在一团陶泥中，指节因用力而微微发红，时而将泥团举过头顶摔在石板上，时而双手交叉，让泥团在掌心旋转。

“揉泥得顺着一个方向，把里面的气泡全排出来，不然烧的时候会炸。”他边说边把泥团往中间拢，随着手臂的转动，陶泥在掌心仿佛有了生命，原本松散的陶泥渐渐变得紧致，仿佛一块被“驯服”的璞玉。

从揉泥到最终烧制成品，十几道工序环环相扣。上泥时要像给婴儿裹襁褓，一层一层轻拍压实；塑型时全凭手感，拇指按压的深度决定器皿的弧度；雕刻最见功夫，木刻刀在泥面上走得稳，纹路才能舒展自然。

高欢庆最得意的是火候控制，“土坯进窑时像块糙石头，出窑时是块温润的玉。”他总能凭窑火的颜色判断温度，那抹恰到好处的橙红，是几十年练出的“火眼金睛”。

40载坚守：让泥土讲好兴平故事

陶艺作品汗血宝马。

“17岁那年，跟着爷爷第一次摸到陶泥，就再也放不下了。”高欢庆的目光落在墙角一尊兵马俑陶塑上，那是他年轻时的作品，陶俑的脸上还留着粗糙的刀痕，“刚开始学的时候，光揉泥就练了半年，爷爷说，连泥都揉不好，还想做啥花样？”

40年来，高欢庆见证了兴平陶艺的起起落落。“上世纪八九十年代，村里家家户户做陶盆陶罐，现在用陶器的人少了，好多人都转行了。”曾有那么几年，机器制陶的轰鸣声差点盖过手工捶打的声音。他回忆，最困难的时候，工作室里堆着卖不出去的陶盆，老匠人一个个转行，那时看着墙角的工具，心里像被掏空了一块，但他舍不得放下。

“老手艺也得跟上时代，让人觉得有用、好看，才能传下去。”为了让老手艺活下去，高欢庆动了不少“守正创新”的脑筋。

他把传统黑陶工艺用到砚台制作上，反复试验了几十次，做出的黑陶砚还被选为兴平文创产品；他模仿茂陵出土的文物，复原了汉代的陶制马车，车轴能转动，车轮上的辐条清晰可见；他还尝试制作年轻人喜欢的摆件，将传统陶艺与现代元素巧妙融合，吸引了众多年轻人的目光。

兴平陶艺里藏着当地的文化基因：模仿茂陵石刻的陶塑，线条里有汉代的雄浑；参照兵马俑神态的人物，眉宇间带着秦代的英气。

陶艺作品花瓶。

这项技艺的血脉里，流淌着更古老的故事——陶艺本就是“土与火的艺术”，当泥土在高温中完成蜕变，便成了凝固的时光，融着绘画的灵秀，带着雕刻的刚毅，既是实用的器皿，更是可触摸的艺术。

而守护这份艺术的火种，正是传承人的使命。

作为兴平市第三批非遗项目代表性传承人，高欢庆收徒传艺，教年轻人揉泥时，还会讲那些与泥土有关的老话：“拉坯要像扯面条，力道匀才能转得稳；阴干不能晒太阳，得让水分慢慢‘走’出去。”他的徒弟里有大学生，也有返乡创业的年轻人，他们给传统陶艺添了新点子：在陶瓶上画兴平的地标，把非遗元素印在文创袋上。

高欢庆拿起一块刚揉好的陶泥，在掌心反复摩挲，泥土的温度从指尖传来，像在回应他40年的坚守。“你看这陶土，能做成砚台让文人写字，能做成花瓶、摆件，陪着人们过日子。”他笑着说，眼里的光比窑火还亮，“只要还有人喜欢，这泥土就会一直‘说话’，这手艺就永远活着。”

在兴平的黄土之上，陶艺制作技艺正以最朴素的方式延续着：它在高欢庆的指缝里流转，在年轻徒弟的学习中生长，更在每一件带着泥土体温的作品里，诉说着关于传承的答案——所谓经典，从来不是守着过去，而是让传统在时光里，永远有新的模样。

咸阳融媒全媒体记者：崔亦馨 文/图

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