剪刀裁唐韵 汉服舞新风

乾州剪纸“穿”进当代生活

一方巧匠，一纸传承，一段跨越岁月的对话。

9月3日，记者来到乾县乾州唐秦韵艺术馆，高级工艺美术师、乾州剪纸第四代传承人王侠正俯身案前，左手轻按红色宣纸，右手持一把小巧剪刀，刀刃在纸上游走，时而轻快地穿梭，时而缓缓勾勒，指尖流转，一幅《簪花仕女图》轮廓渐显——仕女披帛舒展，发髻珠钗用细密阳剪（保留线条剪去空白）线条裁出，将唐代仕女的雍容典雅展现得淋漓尽致。

王侠正在剪纸。

“这不是传统剪纸装饰，而是即将融入汉服设计的纹样原稿，更是乾州剪纸‘穿’进当代生活的新尝试。我想借这幅作品，表达‘传承’的意义。”王侠说，乾州剪纸就像这张红纸，看似单薄，却能承载千年的唐风秦韵。

谈及与乾州剪纸的缘分，王侠回忆道：“童年时，每到春节，母亲坐在炕头，红纸在她指间翻飞，眨眼间就变成鲜活的窗花，线条里满是乡土的热闹与温情。”自幼喜爱手工艺品的她，不仅跟着母亲学剪窗花，还常向外婆请教剪纸技法，早早便与这门技艺结下缘分。

守根： 四代传承 一把剪刀裁剪千年唐风

“剪每一剪前，我都觉得纸在和我说话。”王侠抚摸案上一幅《仕女抚琴图》，剪纸作品中仕女的衣裙以乾州剪纸老手法“扇形旋涡纹”勾勒，用来表现飞动的罗带。“剪刀要像绕丝线那样，快速又轻巧，不然线条就断了魂。”王侠说。

“乾州剪纸并非简单的‘剪花’，它的根在唐风秦韵里。”王侠取出一幅《唐墓壁宫美人图》剪纸介绍，这幅作品取材于乾陵壁画，将壁画中仕女的丰腴之美转化为剪纸语言，既还原了唐代艺术的雍容，又以剪纸的细腻感赋予其新的艺术效果。

王侠介绍，这门技艺讲究“稳、准、巧”，剪纸时遵循“千刻不落、万剪不断”的原则，用阴剪（剪去线条留空白）制作“剪影轮廓”，再穿插阳剪勾勒眉眼细节，两种手法相互配合，让作品兼具质感与灵韵。

而这份藏在剪刀起落间的“刀魂”，既凝聚着乾州剪纸四代传承人的热爱，更记录着从乡土生活到丝路文化的时代印记。

回溯传承脉络，乾州剪纸第一代传承人张秀琴自小随家人剪窗花，将民间花鸟鱼虫、果蔬人物融入创作，用红纸剪出乡土生活的热闹场景；第二代传承人王会勤赋予剪纸“教育意义”，借“松鹤延年”传递孝道，以“农耕图”记录关中生活，让每幅作品都蕴含劝善、励志的故事；第三代传承人杨红霞通过临摹复刻展现家乡之美，将乾州的山水、古建筑定格于剪纸之中；作为第四代传承人的王侠，不仅接过前辈手中的剪刀，更肩负起“深挖文化根脉”的重任。

“每一位老师的剪刀里，都藏着不同的‘乾州味’——有的擅长吉祥纹样，有的精通人物动态，我要做的就是把这些‘味道’融会贯通，不让老手艺断代。”王侠说。

为摸清剪纸技艺的“家底”，王侠多次拜访历代传承人，并在学习实践中积累经验，逐渐形成独具韵味的艺术风格，其作品深植唐风秦韵的历史土壤，融合了丝绸之路的文化风情，内容涵盖人物、山水、花鸟、走兽、建筑、书法及各类吉祥图案，风格多样、工艺精湛，兼具北方剪纸的豪放气概与关中“苦中带韧”的风骨，凭借阴剪与阳剪的灵活搭配，方寸之间裁剪出动静相宜的戏剧效果。

创新： 从窗花到汉服 让非遗“穿”进当代生活

“非遗不该僵化成标本，它得和现代人同呼吸、共生存。”这份“破圈”的勇气，源于王侠对非遗传承的深层思考。早年她发现，传统剪纸多局限于节庆贴窗，难以吸引年轻人关注。

“如果只守着老题材、老用法，这门手艺迟早会被遗忘。”为此，王侠开始系统性地探索“剪纸+”的多元路径，让非遗真正融入当代生活。

跨界文创是她的初步创新，她先将金箔丝艺术画的线条语言融入剪纸，让作品多了层光泽质感，接着把十二生肖、梅兰竹菊等经典，移植到帆布包、折扇、夜灯摆台、油纸伞、云肩、抱枕等上面，让传统文化贴近日常。

王侠的剪纸作品。

“有游客来乾陵旅游，买一个剪纸帆布包，既能装东西，又能把乾州文化带回去。”王侠说，这些文创产品让剪纸从“观赏品”变成“日用品”，让乾州剪纸不再只是陈列的展品，而是融入生活的文化符号。

而将剪纸与汉服结合，是她的创新突破。乾州积淀了深厚的历史文化，王侠以永泰公主墓壁画中的仕女为灵感，设计出《端杯仕女》剪纸纹样。仕女襦裙以流畅曲线剪制，双手捧杯的温和姿态，既保留唐代的端庄气韵，又借剪纸的灵动增添生活感。

在王侠的工作室，最引人注目的是挂在墙上的三件植绒布剪纸汉服——《凤穿牡丹》《凤舞乾州》《花香引蝶》，大气典雅、寓意美好、造型精致。这几件均长5米、宽1.5米的剪纸汉服，衣身“缠绕”唐代壁画纹样，领口、袖口与裙摆摒弃传统刺绣，改用精致剪纸，巧妙融合了盛唐风华与传统服饰。《凤穿牡丹》里，凤凰羽翼用细密“拉毛”技法剪制，层层叠叠如真羽颤动；《凤舞乾州》的裙摆上，凤凰元素与唐风宝相花交织，阴剪与阳剪的对比让厚重历史变得轻盈。剪纸汉服作品还曾登上陕西新闻联播，令观众惊叹：“原来剪纸还能这样‘穿’在身上！”

“有汉服爱好者找我定制，说穿上这样的衣服，就像把‘唐风’穿在了身上，特别有意义。”王侠说。

除了“穿”，王侠还让剪纸“活”在更多生活场景里。她创作乡村振兴、和美家园等叙事长卷记录农村新变化，开发少儿生肖趣味剪纸课程，让孩子在剪卡通虎、玉兔时感受技艺魅力，还在短视频平台开设剪纸课堂，慢动作演示“打眼”“拉毛”等技法，单条视频播放量达10万次。有网友留言说：“原来剪纸不是‘老古董’，我也想试试。”

这些探索也让王侠的传承路径愈发清晰，以短视频课堂科普技法，以生肖、节令主题做趣味体验，以跨界文创拓展应用场景，更在乾县文化馆、乾陵游客中心、中小学校开设剪纸班，培养市民、游客与“小小传承人”。

传承： 公益培训“五进” 让更多人握住传承的剪刀

“真正的‘活态传承’，不在博物馆里，而是如何让老手艺活在当下。”王侠从不避讳创新，但更强调“守根”。

当学员急于堆砌新潮元素时，她总会严肃地提醒：“别迷失在求新里忘了本。”她指导大家必须精准掌握“万字纹”“盘长纹”等传统纹样，先把老底子扎牢，创新才能接上传统文化的根。

而公益培训，正是王侠让更多人“握住剪刀”的具体实践。

“剪花瓣要先剪花蕊再剪轮廓，这样花瓣才不会散。”“手腕放松，跟着线条走，像写字一样一气呵成。”在乾县文化馆“国艺乾州大讲堂”剪纸公益培训课上，王侠手持红纸与剪刀，向学员们讲解剪纸技巧。

这样的公益培训，王侠已坚持5年，她受邀于县妇联、县文联、县新时代文明实践中心等单位，开展培训10余期，惠及300余人；参与“五进”志愿服务（进社区、进乡村、进校园、进企业、进景区），覆盖700余人；带动50余名县域妇女通过剪纸手工艺品实现就业创业。

“有孩子课后跑来告诉我，用拉毛技法剪出了卡通画的质感。”说起这样的瞬间，王侠笑得欣慰，“看到孩子们眼中的热爱，总会想起童年时母亲手中的窗花，这便是传承的力量，从一代人的指尖，传到另一代人的心里。每一个握住剪刀的人，都在为这门技艺注入新的生命力，让它在新时代继续绽放光彩。”

如今，王侠的剪纸作品早已走出乾县，走向更广阔的天地。作品《五谷丰登》《丰收的喜悦》入选“学用千万工程礼赞丰收中国”农民丰收节艺术展；作品《盛世中华》在“妙剪飞繁华 纸语颂芳华”全国优秀剪纸作品展中获奖；作品多次入选咸阳市迎新春民间艺术精品展；部分作品被多个国家的文化艺术爱好者收藏。

对王侠而言，荣誉远不及“越来越多人关注乾州剪纸”珍贵——有人带孩子来学剪纸，有人把剪纸文创当礼物，有人穿着剪纸汉服走在街头。

从童年炕头母亲手中透着烟火气的窗花，到如今登上陕西新闻联播的植绒布剪纸汉服；从单一的节庆装饰，到涵盖文创、研学、公益培训的完整传承链条，王侠用20年时光，让乾州剪纸这门技艺，走出“博物馆式”的静态保护，成为可触、可穿、可感的活态文化。

品非遗之美，传文化之魂。从传统灯影下走出的乾州剪纸，就在一次次“执拗于刀尖方向、耐心拉毛走刃”的时刻里缓慢生长，王侠和她的剪纸艺术，正主动叩开新时代的大门。如她所说：“当非遗‘穿’在身上、‘活’在生活里，它就永远不会消失。”（咸阳融媒全媒体记者 崔亦馨 文/图）

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