让唐三彩焕发新光彩

——刘志泉和孙女的非遗技艺传承

一窑薪火映盛唐，三色釉彩贯千年。

作为镌刻着盛唐文化印记、熔铸于陶土与窑火之间的艺术瑰宝，唐三彩以斑斓釉色承载丝路风华，以匠心工艺延续中华文脉。在乾县，耄耋匠人刘志泉与孙女刘梦璇以泥为材、以火为韵，固守古法、躬身传习，让这门跨越千年的三彩技艺，在坚守与传承中赓续绵延、焕发新生。

刘志泉在修整坯体。

近日，记者走进刘志泉家中，屋内随处可见唐三彩的成品与半成品。一间工作室内，陶泥、刻刀、矿物釉料及各类制坯工具摆放得井然有序。刘志泉俯身案前，正专注地修整唐三彩泥坯，刻刀起落间，线条婉转流畅；一揉一塑、一雕一刻，普通陶土在他手中渐渐褪去粗糙，被雕琢出盛唐器物特有的形制与韵味。身旁18岁的刘梦璇屏息凝神，一边认真观摩爷爷的技法，一边动手实操，沉浸在三彩技艺的世界里。

刘梦璇是一名在校大学生，她坦言：“爷爷深耕传统技艺大半辈子，是带我走进非遗世界、坚守这份热爱的引路人。他手把手教我唐三彩的制作与传统绘画技艺，用一生守护老手艺，也让这份非遗技艺在时光流转中生生不息。”

釉彩承盛唐 三彩古艺蕴文脉

在刘志泉眼中，唐三彩是唐代标志性的低温铅釉陶器，集雕塑造型、绘画装饰、窑火烧制技艺于一体。器物以黄、绿、白为基础釉色，辅以褐、蓝等色彩相互浸润交融，造型典雅、釉色温润、风格古朴，既是见证盛唐风貌与丝路商贸繁荣的重要文化载体，也是极具代表性的民间艺术瑰宝。

刘志泉与唐三彩的缘分，始于年少时对传统书画的痴迷。自幼习画的他，练就了扎实的笔墨功底与造型能力。青年时期入职琉璃厂后，他第一次见到唐三彩，便被其天然灵动的釉色与精美雅致的形制深深打动。此后，他潜心拜师研习，日夜打磨技艺，后来进入乾县工艺美术厂工作，更是全身心投入唐三彩创作领域，在制坯、雕饰、配釉、烧窑等每一个环节日积月累、反复锤炼，技艺愈发炉火纯青。

刘志泉的唐三彩作品。

经过多年浸润传统工艺，刘志泉兼具陶艺塑形与书画创作的深厚功底。退休归家后，他始终放不下毕生坚守的三彩技艺，在家中布置了一间工作室，配齐全套制陶器具，要么潜心打磨唐三彩作品，要么提笔挥毫创作书画，用坚守续写着老一辈手艺人不变的初心。

创作中，刘志泉既恪守古法又兼容现代审美，借鉴唐代陶俑的艺术神韵，先后打造出唐三彩精品数千件，涵盖盛唐仕女、三彩骏马、丝路骆驼、楼阁塔刹、民俗群像等多个系列。其代表作《三彩盛唐仕女俑》体态雍容、衣饰舒展，眉眼温婉传神，尽显唐代女性端庄典雅的仪态；《三彩立马俑》造型雄健沉稳、刻画细腻入微，神态威严生动，尽显骏马的昂扬气势；《丝路骆驼载乐俑》中，骆驼与乐人惟妙惟肖，生动再现了丝路古道上商贸往来、歌舞相伴的盛景。

他的作品兼顾写实与写意，线条刚柔相济，风格雅致厚重，与唐代出土三彩器物的艺术风格一脉相承。创作全程，他坚持手工塑形、雕纹、施釉，不依赖机械模制，每一件作品都饱含着双手的温度。他曾经耗时数月创制仿古三彩民俗群像，人物神态、衣褶纹路、器物细节都刻画入微，宛如一卷立体写实的民俗生活图景，兼具极高的工艺价值与文史价值。

工序循古法 精雕细琢见匠心

“唐三彩制作的核心在于恪守本真、工序严谨。土要揉熟，坯要做实，雕要入细，釉要匀净，老祖宗传下来的古法，半点都不能敷衍。”刘志泉一边示范修整坯体，一边向记者详解三彩技艺的脉络。唐三彩的制作流程环环相扣、极为考究，从选泥到成器，要经过十余道工序，每一步都全凭耐心、细心与多年沉淀的经验。

制器先重原料。在刘志泉看来，好原料是做出好作品的第一道关卡。多年来，他始终选用乾县本地的深层陶土，这种陶土土质细密、黏性适中，完美适配传统三彩的塑形工艺。原料取回后，要先剔除石块、草根等杂质，再加水浸润、反复捶打、揉拌盘泥，直至泥料软硬相宜、细腻顺滑，才算合格，才能用来制坯。

泥料备好后，便进入塑形阶段。刘志泉依据创作构思，或用手捏出仕女、骏马等器物的轮廓，或借助简易模具定型，用指尖反复拿捏弧度、调整体态，勾勒出器物的整体形制，再用刻刀精工细琢，将衣纹褶皱、兽类鬃毛、人物神态、建筑檐角纹饰等细节逐一打磨，从整体造型到细微之处，都力求恰到好处，让原本呆板的泥坯有了精气神。

刘志泉的唐三彩作品。

“刚雕好的泥坯，要放在阴凉通风处自然阴干，绝对不能暴晒烘烤，稍有不慎就会开裂变形。”刘志泉介绍，待泥坯慢慢散尽水分、完全干透后，便可入窑进行首次高温烧制，通过窑火固型，为后续施釉筑牢基础。

素坯冷却后，施釉便成为决定作品品相的关键环节。刘志泉会根据器物的造型与题材，精准调配釉料比例，严格控制釉汁的稀稠程度。施釉手法也灵活变通：仕女俑采用涂刷技法，用细笔层层晕染，凸显衣饰的层次与温润质感；三彩马、丝路骆驼则多用淋釉工艺，让釉料自然垂流交融，形成错落有致的釉面纹理；而人物眉眼、花纹等细节，便用细笔精心点釉勾勒，每一笔都毫不马虎。

“施釉全凭手上的分寸，釉上薄了，颜色黯淡不好看；上太厚，烧制时就会流釉变形，一定要匀匀实实、恰到好处。”刘志泉一边整理着施好釉的坯体，一边向记者介绍。待釉料自然风干后，坯体将二次入窑，在窑火烧制过程中，各色釉料相互浸润、自然流淌、渗透融合，最终形成唐三彩独有的斑斓层次与莹润光泽。由于每件作品均为手工施釉，窑变效果也各不相同，因此每一件作品都独一无二、不可复制，尽显传统手工技艺的独特价值。

青春承薪火 祖孙相守续传承

非遗永续，薪火相传。刘梦璇常年耳濡目染着陶泥的清香与刻刀的声响，看着一捧素泥在爷爷手中渐渐化作精美器物，心中早早种下了传承非遗的种子。自年少时起，她便主动跟随爷爷，潜心学习三彩技艺。

刘志泉毫无保留，将数十年的实操经验倾囊相授，从基础的和泥塑形、雕纹修型，到复杂的配釉施色、窑火把控、成品品鉴，把每一道工序的要领、每一处审美的要义，都耐心细致地传授给孙女。刘梦璇沉心静气、摒除浮躁，反复练习揉泥塑形，仔细揣摩雕刻线条，潜心研习施釉技法，在日复一日的实操中，吃透了唐三彩制作的全流程工艺，也深深体悟到古法技艺的深厚内涵。

授艺之外，刘志泉还悉心传授孙女传统绘画技法，从执笔构图、线条勾勒到色彩晕染，循序渐进地引导她提升造型审美与艺术素养。闲暇时分，院内二胡声婉转悠扬，陶艺创作与书画练习相伴相生，为祖孙二人的日常增添了几分浓厚的文化气息。

经过数年的习艺沉淀，刘梦璇不仅熟练掌握了唐三彩的制作技法，更传承了老一辈匠人潜心钻研、精益求精、守护文脉的精神。如今，她已能独立完成中小型三彩作品的塑形、雕刻与施釉创作，以青年之姿扛起了非遗传承的责任。她立志坚守古法、守护好非遗根脉，让唐三彩这门古老技艺在新时代焕发新的生机与活力。

一代人固守匠心，一代人接续文脉。刘志泉以半生光阴扎根乡土、坚守古法，把匠心融进每一件器物，把初心留给岁月长河；刘梦璇以青春赴使命、以热爱续传承，循着祖辈的脚步深耕不辍、奋勇前行。

一泥一火，传承千年技艺；一艺一念，恪守匠人初心。乾县这座小院中的祖孙二人，以平凡的坚守，让承载着盛唐风华的三彩技艺，在渭北大地上代代相传、绵延不绝。（咸阳融媒全媒体记者 崔亦馨 文/图）

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